Espetáculo de dança celebra ancestralidade feminina em sinfonia de sapateado em apresentação única em Natal

Um território, muitas dores, um corpo cibernético, uma dança que insiste em reiniciar, um endereço fixo e várias histórias vestidas de sonhos, ou seriam dores? Serão alegrias? O acúmulo de perdas e sonhos, desenfreados, na mente e no coração. No encontro apaixonado com algumas referências, sobretudo mulheres e em especial mulheres do sertão nordestino, surge o interesse pela ancestralidade e sua forma feminina, como forma de andar e como modo de existir. Que corpo é capaz de suportar tanta dor e ainda assim seguir? Um corpo-labirinto, capaz de habitar com seus medos, de cantar para eles, de colocar-se diante do abismo.

Hoje um corpo cibernético, que feito TOURO, insiste em abrir espaço, quer dançar. Eis aqui uma mulher que refaz suas trilhas e que segue tatuada de cicatrizes. Um corpo fragmentado e cheio de dores, um corpo que demarca e sedimenta todos as trajetórias. Um corpo que parece pedir para parar, mas, ainda assim, um corpo que insiste em dançar: São 63 anos e trilhas vestidas de cicatrizes e memória…

O principal símbolo do espetáculo é o Touro, que traz todo um significado: Os tambores são a conexão com o sagrado. Em Touro o tambor é o elo entre o céu e a terra, o divino e o profanos, é o elemento da celebração da contemplação, ao mesmo tempo é o que faz descobrir o mundo, é o elemento de comunicação com o mundo. A personagem descobre o tambor e o mundo se ilumina, ao mesmo tempo que ao tocá-lo entra em contato com sua ancestralidade, com a memória simbólica que a faz encontrar outros caminhos. Tecido vermelho é um elemento simbólico do espetáculo que inicialmente está ligado diretamente à imagem sagrada da orixá Iansã, é a saia de Iansã. E ao longo da narrativa ganha outros significados, a placenta por onde o toura nasce, a terra fértil onde se germinam sementes, linha do destino e da caminhada individual. A vagina, a terra a menstruação, a vida.

O carro de boi é o principal elemento cênico, uma carroça com duas rodas grandes, sustentada e puxada por um ou dois bois. Durante dois séculos, o carro de boi foi o principal meio de comunicação e transporte do sertão nordestino para o mundo. Para a personagem o carro de boi é o lugar do trabalho, do sustento, das tradições, mas ao mesmo tempo das amarras, do cotidiano, da materialidade da vida, enquanto os tambores se comunicam com o imaterial, o carro de boi se comunica com o material, com o que é essencial para a carne. Ao mesmo tempo que é um local das tradições e memórias, é o gerador de conflitos que delimita, prende, determina. O carro de boi ao mesmo tempo que é o meio de vida, se transforma na representação dos monstros da repressão e das amarras.

Os signos feitos a fogo, através de ferrete ou ferro em brasa, presentes no carro de boi, representam o ser marcado, calejado, oprimido, identificado, determinado. As marcas são as cicatrizes das pessoas que a personagem representa. O alçapão – a passagem , símbolo de transição portão ou porta, passar é romper os limites, mover o conhecido para o desconhecido.

As espadas são a representação das virtudes, o que dá um certo tom de nobreza, mesmo que não queiramos entrar por este lugar, mas representam as virtudes, as armas, as habilidades, os talentos inerentes à personagem, sua força e altivez. Está presente nas mãos da Iansã, divindade sagrada, e no momento de conflito é usada contra os monstros que representam a materialidade repressora. As espadas são as armas que dão as condições para a personagem lutar e se reerguer. Já quase no final se transforma em símbolo da força e da autonomia nas mãos de Touro quando se regenera e se levanta recuperada dos ferimentos de sua luta contra os monstros.

O arroz é a frutificação, representa a prosperidade e a abundância. O arroz em forma de alimento simboliza suas conquistas. O que a personagem semeia na terra é ao mesmo seu alimento e sua cria. Ao se alimentar e partilhar do arroz, a personagem está usufruindo de suas riquezas.

O Figurino – patchwork de tecidos e aviamentos– foi pensado para revelar uma mistura de referências simbólicas, armadura medieval de Joana D’Arc (virtude e coragem, honra e força), vermelho de Iansã, cores da cultura popular, que liga à ancestralidade, ao mesmo tempo que revela seus conflitos com a materialidade de uma tradição repressora (cintos ligados à castidade feminina, arreios que predem o feminino na sociedade machista) Os elementos da cozinha (pratos, talheres) formando o corpo sonoro da intérprete reforça a ideia do conflito, ferramentas domésticas ressignificadas para se comunicar com um novo mundo que se quer construir. Na maquiagem são usadas referências indígenas (vermelho do urucum), mouros (pontos pretos) e do candomblé para desmontar a diversidade do universo simbólico que faz parte do imaginário da mulher nordestina.

Muletas se tornaram escolha poética para reforçar a memória e a história da atriz dançarina coreógrafa que possui um corpo protético, que para se ressignificar, precisou implantar, tal qual uma ciborgue, ferramentas em seu corpo. E a mesma coisa acontece com a personagem, que se fere e se reconstrói.No palco, uma coreógrafa dança suas dores de mundo. Na platéia, sentimos juntos e mergulhamos nesse universo. Um espetáculo para assistir e guardar no coração.

Informações:

Dia 08 de abril – 19h

Apresentação Única em Natal (RN)

Teatro Alberto Maranhão

Praça Augusto Severo, s/n – Ribeira